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entrevista dels actors
entrevista de la Playboy al Keanu
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cómic entrevista al Richard Linklater (pero en angles)
A scaner Darkly
28 i 30 de Decembre
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Programació Decembre 2007
Programació Decembre 2007
30 Novembre i 2 Decembre "Red Road" de Andrea Arnold
R.U.-Dinamarca 2006 - 113 minuts - V.O. Subtitulada en Castellá
7 i 9 Decembre "Hana" de Hirokazu Koreeda
Japó 2006 - 89 minuts - V.O. Subtitulada en Castellá
14 i 16 Decembre "Todos nos llamamos Alí" de Rainer Werner Fassbinder
Alemanya 1973 -961 - 93 mintus - V.O. Subtitulada en Castellá
21 i 23 Decembre "Keane" de Lodge Kerrigan
EUA 2004 - 100 minuts- V.O. Subtitulada en Castellá
28 i 30 Decembre "A Scanner Darkly" de Richard Linklater
EUA 2006 - 101 minuts - V.O. Subtitulada en Castellá
30 Novembre i 2 Decembre "Red Road" de Andrea Arnold
R.U.-Dinamarca 2006 - 113 minuts - V.O. Subtitulada en Castellá
7 i 9 Decembre "Hana" de Hirokazu Koreeda
Japó 2006 - 89 minuts - V.O. Subtitulada en Castellá
14 i 16 Decembre "Todos nos llamamos Alí" de Rainer Werner Fassbinder
Alemanya 1973 -961 - 93 mintus - V.O. Subtitulada en Castellá
21 i 23 Decembre "Keane" de Lodge Kerrigan
EUA 2004 - 100 minuts- V.O. Subtitulada en Castellá
28 i 30 Decembre "A Scanner Darkly" de Richard Linklater
EUA 2006 - 101 minuts - V.O. Subtitulada en Castellá
Inland Empire
2 i 4 de Novembre
Entrevista a David Lynch en la que diu aquesta esstúpida animalá: "No volveré a Rodar en celuloide" (ole tus huevos)
Entrevista a David Lynch en la que diu aquesta esstúpida animalá: "No volveré a Rodar en celuloide" (ole tus huevos)
Programació Novembre 2007
Programació Novembre 2007
2 i 4 Novembre "Inland Empire" de David Lynch
EUA-França 2006 - 178 minuts - V.O. Subtitulada en Castellá
9 i 11 Novembre "12.08 Al Este de Bucarest" de Cornelio Porumboin
Romania 2007 - 89 mintuts - V.O. Subtitulada en Castellá
16 i 18Novembre "La noche" de Michelangelo Antonioni
França-Italia 1961 - 122 mintus - V.O. Subtitulada en Castellá
23 i 25 Novembre "Grbavica" de Jasmila Zbanic
Bòsnia-Croàcia 2006 - 90 minuts- V.O. Subtitulada en Castellá
2 i 4 Novembre "Inland Empire" de David Lynch
EUA-França 2006 - 178 minuts - V.O. Subtitulada en Castellá
9 i 11 Novembre "12.08 Al Este de Bucarest" de Cornelio Porumboin
Romania 2007 - 89 mintuts - V.O. Subtitulada en Castellá
16 i 18Novembre "La noche" de Michelangelo Antonioni
França-Italia 1961 - 122 mintus - V.O. Subtitulada en Castellá
23 i 25 Novembre "Grbavica" de Jasmila Zbanic
Bòsnia-Croàcia 2006 - 90 minuts- V.O. Subtitulada en Castellá
Un verano con Mónika
Ingmar Bergman
"el viaje hacia ninguna parte"
por Alvaro Fierro
De sobra conocida es la descripción del neorrealismo como la corriente cinematográfica nacida en la Italia de la posguerra, donde, a caballo entre el documental y la ficción se mostraba al resto del mundo los implacables efectos “colaterales” del fascismo.
Países como Alemania, Polonia, Francia y la propia Italia quedaron huérfanos de cobertura mediática tras la victoria de los aliados, y pese a ayudas económicas, el trauma que la guerra supuso a Europa dura hasta hoy. Pero un país apenas tocado por la miseria de la contienda como es Suecia, también tenía derecho a relatar las calamidades que sus habitantes sufrían, tanto las monetarias como las sociales y sentimentales.
“Un verano con Monika” (Sommaren med Monika, 1952) quizás sea la obra más completa de Bergmans si de neorrealismo hablamos. Pero no de un neorrealismo a la italiana, sino de un estilo puramente de autor, donde la realidad obrero- social se entremezcla con el sentimiento más trascendental. El realizador sueco, vista la trayectoria de sus siete films hasta la película que nos ocupa, no podía obviar contar y compartir las penurias de una joven de barrio obrero que ansía la libertad y el escape hacia el (su) paraíso. Un universo de sensaciones, en conclusión, que el autor las consideraba suyas. Monika es una joven de barrio humilde, rodeada de personajes vulgares e intransigentes. Su padre es alcohólico, habita en una casa sucia... Forma parte de ese mundo olvidado y cerrado en si mismo que es el extrarradio de la cuidad, un universo de amargura e indefensión que Monika quiere dejar atrás. Ella sue ñ a con las estrellas de cine, con los lujos de la clase burguesa y los caprichos de una mujer de éxito. Sueña, en definitiva, con lo contrario que los de su clase social le han brindado, esto es, penurias y desengaños. Impulsada por ello a imaginarse un mundo idílico sin límites morales, la película se desarrolla por dos senderos antagónicos, como son la representación en clave patética de su mundo urbano, real y duro como la vida misma, y la idílica isla donde, desnuda, se baña con su amante (una clarísima oda a la frustración sexual de su entorno). Una isla, o un oasis, dentro de la vida de la protagonista que rompe con la estructura típicamente neorrealista que comprende la primera parte del film, para dar paso a los desengaños y las frustraciones que el amor y los sueños nos brindan dentro de un paisaje pleno de luz y calor. Monika verá que el amor no es puro, que las ataduras que el embarazo, y posterior casamiento obligatorio, le imponen no son para ella, que debe escapar hacia su mundo imaginario, dejar a su marido e hijo, y retornar a esa libertad que, en realidad, no existe. Comprende que la falsa ética de su familia que le da la espalda es la predominante en su sociedad, y que esa necesidad de huida hacia un mundo mejor, donde estabilizarse, corre pareja a las estaciones del año: es decir, el verano se acaba para dar paso a un otoño de imágenes oscuras, apareciendo como contrapunto a la refulgente luz de las planos de la etapa estival. La secuencia del barco que parte del puerto de Estocolmo para atracar en la felicidad del verano, donde capta en un escaso minuto la belleza de un paisaje veraniego que funde un luminoso cielo con los puentes, haciendo panorámica hacia el palacio real y cortando con la ría, capta, en apenas sesenta segundos, insisto, la felicidad en su estado más puro y virginal. Monika verá que el amor no es puro, que las ataduras que el embarazo, y posterior casamiento obligatorio, le imponen no son para ella, que debe escapar hacia su mundo imaginario, dejar a su marido e hijo, y retornar a esa libertad que, en realidad, no existe. Comprende que la falsa ética de su familia que le da la espalda es la predominante en su sociedad, y que esa necesidad de huida hacia un mundo mejor, donde estabilizarse, corre pareja a las estaciones del año: es decir, el verano se acaba para dar paso a un otoño de imágenes oscuras, apareciendo como contrapunto a la refulgente luz de las planos de la etapa estival. La secuencia del barco que parte del puerto de Estocolmo para atracar en la felicidad del verano, donde capta en un escaso minuto la belleza de un paisaje veraniego que funde un luminoso cielo con los puentes, haciendo panorámica hacia el palacio real y cortando con la ría, capta, en apenas sesenta segundos, insisto, la felicidad en su estado más puro y virginal. Suponiendo que esto fuera el programa de Garci, mi plano favorito sería el mencionado, ya que resume a la perfección los 90 minutos de poesía y romanticismo que la Monika del film, o cualquiera de las miles de Monikas que la vida impulsa ciegamente a la huida hacia delante, tiene como rechazo intrínseco a los convencionalismos sociales. Álvaro Fierro (04) |
La soledad
12 i 14 d'Octubre
EL DIRECTOR CATALÁN JAIME ROSALES (LAS HORAS DEL DÍA) PARTICIPA EN LA SECCIÓN OFICIAL UN CERTAIN REGARD Fue entrevistado por Cinestel durante su estancia en el Festival de Cannes
- La protagonista de tu nuevo trabajo abandona un pueblo leonés para dirigirse a vivir a Madrid, ¿por qué crees que la gente sigue abandonando el campo? ¿qué es lo que les motiva?
EL DIRECTOR CATALÁN JAIME ROSALES (LAS HORAS DEL DÍA) PARTICIPA EN LA SECCIÓN OFICIAL UN CERTAIN REGARD Fue entrevistado por Cinestel durante su estancia en el Festival de Cannes- La protagonista de tu nuevo trabajo abandona un pueblo leonés para dirigirse a vivir a Madrid, ¿por qué crees que la gente sigue abandonando el campo? ¿qué es lo que les motiva?
"El abandono del campo hacia la ciudad responde a esta dinámica de entramado y producción económica que no tiene mucha lógica para mí. Nosotros rodamos en Cistierna, que es un pueblo cerca de los picos de Europa, en la provincia de León, en el que la calidad de vida es infinitamente mayor que en las ciudades.
Una localidad minera, que luego abandonó esa actividad porque la economía de la mina ya no tenía sentido y ahora se han convertido un poco en un sitio en el que intentar aprovechar el turismo, intentando buscar nuevas fuentes económicas, pero que no hay mucho, la vida es deliciosa, realmente todo es mucho más barato, aunque supongo que ganarán menos dinero, pero repito que la calidad de vida es muchísimo más alta que en las ciudades. Todo es mucho más caro, se gana mucho más dinero, pero al final el disfrute es menor.
No acabo de entender el por qué. Yo creo que al final de mi vida es muy posible que acabe viviendo en el campo".
- En "La soledad" has optado por rostros poco conocidos para el espectador, Sonia Almarcha y Petra Martínez, quizá para dar más fuerza a la esencia de la historia que querías contar en la película.
"A mí me gusta el trabajo con actores desconocidos porque permite un adhesión más trasparente en el espectador, que estará más pendiente de lo que le ocurre al personaje. Es una cara que no ha visto antes en otras películas y, por otro lado, también le permitirá de alguna manera intentar hacer un traje más a medida.
Eso requiere un trabajo de casting muy preciso, muy elaborado, en el cual hay diferentes etapas en las que voy a buscar diferentes cosas o diferentes actitudes y cualidades del espectador, pero así es como lo hago".
- Uno de los temas que tratas en "La soledad" es el de las madres solteras, cada vez más frecuentes en nuestra sociedad. ¿Crees que los niños se adaptan y comprenden el hecho de vivir con una madre y sin un padre?
"Si te fijas en la película, hay una contextualización sociológica bastante importante. Me interesa mucho retratar una realidad muy occidental, lógicamente, de un país europeo, España concretamente con unas peculiaridades de la sociedad española Entonces soy muy sensible a lo que está ocurriendo en el presente y a los cambios que se producen.
Por ejemplo, no tienen nada que ver las familias como eran hace veinte años que como son ahora. Hay muchas más separaciones y la situación es un poquito más compleja de como era una familia tradicional antigua.
Eso está en la película. El personaje de Adela realmente está en esa situación y tiene que evolucionar de una manera que no es nada fácil, sacar a un hijo adelante sola y encima con no mucho apoyo del padre por tampoco tener más medios".
- En el filme utilizas el sistema 'polivisión' a través del cual muestras una misma escena, al mismo tiempo y desde dos ángulos diferentes, ¿por qué eres partidario de hacerlo así, de esta manera?
"La polivisión es un intento de explorar un lenguaje diferente que yo no había visto con anterioridad pero que creo que puede ser interesante en términos de añadir expresividad a las escenas.
Lógicamente, al ser un trabajo nuevo, no siempre estoy seguro de lograr esa expresividad, pero también han de haber una serie de escenas iniciales en las cuales se tiene que introducir ese lenguaje para que, de alguna manera, el espectador se habitúe a esta manera de percibir y le sea natural cuando las escenas tengan más fuerza expresiva con la polivisión.
Pero en el fondo se enmarca dentro de mi búsqueda de un lenguaje y de una cierta experimentación también".
- Has contado con el mismo equipo de "Las horas del día" tanto en la parte del guión como técnico. Esto supongo que os permite una mayor compenetración.
"Para mí el proceso de hacer una película es un proceso de expresión colectiva. No se trata simplemente de hacer mi película y que los demás aporten trabajo, sino que es muy importante que mi equipo aporte soluciones y emociones y que piense y que den ideas.
Es difícil encontrar técnicos que de alguna manera sean artistas también, que se quieran involucrar en el terreno de las ideas y las emociones. Entonces, cuando ya lo has encontrado y como el proceso ha sido muy positivo en el caso anterior, pues en este he vuelto a repetir en la medida de lo posible y ha sido muy grato para mi darme cuenta de que todo el mundo ha respondido y todos han hecho esfuerzos personales a veces significativos para estar en la película".
Bio-filmografía del director
Jaime Rosales, (Barcelona, 1970), director y guionista.
Después de estudiar la carrera de ciencias empresariales en ESADE, y tras varios trabajos en cine y televisión, obtiene una beca en 1996 para estudiar cine en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) y otra en 1999 para estudiar en la Australian Film Television and Radio School (AFTRS) en Sydney. A su regreso de Sydney trabaja como guionista para televisión hasta marzo del 2001, fecha en la que arranca actividades la productora Fresdeval Films. Tras el éxito de su primer largometraje, LAS HORAS DEL DÍA presenta ahora LA SOLEDAD, su siguiente proyecto de largometraje, desarrollado con el apoyo de la Cinéfondation del Festival de Cannes y del CineMart del Festival de Rotterdam.
FILMOGRAFÍA
Las horas del día (2003)
Quincena de Realizadores - Cannes 2003 – Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional
La soledad (2007)
La vida de los otros
5 i 7 d'Octubre
Esta película de un joven alemán de treinta y tres años, con un nombre difícil de pronunciar y de recordar como es el de Florian Henckel von Donnesmarck (Colonia, 1973), ha sido la gran revelación cinematográfica del año 2006. Una opera prima que está gozando al mismo tiempo del favor del público y del de la crítica, y que además le ha arrebatado a El Laberinto del fauno de Guillermo del Toro la estatuilla a la mejor película en lengua no inglesa como magnífico colofón de una lista de galardones, ya que antes había recibido tres premios del cine europeo, incluido el de mejor largometraje.
Su director, y también el guionista, dedicó nada menos que cinco años de su vida a sacar adelante este proyecto, la mayor parte del tiempo (año y medio) dedicado a la investigación de archivos y entrevistas a espías y a espiados. Esto quizá nos ayude a explicar la madurez de esta su primera película. También la formación que recibió en la reconocida escuela de cine y televisión de Munich. Sin olvidar que hace diez años ya había sido meritorio de lord Richard Attemborough en El amor y en la guerra. Además ya había realizado dos cortos de gran calidad: Das Datum (1998) y Dobermann (1999), éste mejor cortometraje alemán del año.
Su madurez, sin embargo, quizá provenga también de su biografía, ya que siendo un alemán de noble cuna de Alemania Federal tuvo, por la ruina de su familia, que buscarse la vida a edad temprana y marcharse a Estados Unidos, donde nació su pasión por el cine. Después de vivir en Nueva York, lo hizo en Berlín y en Bruselas, además de estudiar en Oxford y San Petersburgo. Conoce pues diferentes países y habla diferentes idiomas. Madurez cinematográfica y vital que dan consistencia a su trabajo y que, a mi manera de ver, le han permitido realizar esta magnífica opera prima.
La vida de los otros es una película de gran rigor, sencilla y compleja al tiempo, entretenida y profunda a la vez, lo que permite que sus 144 minutos se nos pasen sin darnos cuenta, metidos de lleno en su intriga de espionaje, en sus conflictos emocionales, en las vivencias del espía escrutador de la vida de los otros que acabamos viviendo como nuestras propias vidas. Pero es una pura ficción, una historia ficticia en la que lo que narra no ocurrió exactamente así, pero pudo realmente haber ocurrido en la Alemania Oriental de los años ochenta, en la que el partido comunista controlaba a sus ciudadanos a través de la Stasi, la policía secreta del Estado.
El director se documentó a través de un ex agente, el teniente Wolfgang Schmidt, que mandaba un grupo de control de la población, y se asombró de que ninguno de aquellos agentes pareciese tener mala conciencia de su labor represiva. El hecho de que se abriesen, después de la caída del muro de Berlín, los archivos de aquel periodo y de que, por otra parte, estos policías no fueran condenados le facilitó una información muy fidedigna de esa época. La perspectiva del tiempo transcurrido, aunque reconoce que las heridas aún no están cerradas, da mayor consistencia a su historia. La mayor parte de las localizaciones son de Berlín Este.
Von Donnersmarck logra así, con la ayuda de una buena dirección artística y una fotografía de colores acordes con aquel ambiente, recrear maravillosamente, cosa que le ha reconocido crítica y público, aquella atmósfera asfixiante. Un mundo de absoluto control policial, totalitario, propio al tiempo de cualquier dictadura, que considera que cualquiera de sus ciudadanos, mejor súbditos, pueda ser en cualquier momento sospechoso de cualquier acción contra el Estado, y por lo tanto se concede pleno derecho de vigilancia y espionaje sobre ellos. En su vida real, el actor de la película parece que acusó a su ex esposa de espiarle para la policía secreta. Con su ficción, el director logra hacer caer otro muro de silencio al mostrarnos aquel mundo tan real.
En una reciente entrevista Florian precisaba su propuesta: “Mi intención es contar que alguien puede tener la posibilidad de decidir al margen de la gran organización a la que pertenece. Los seres humanos pueden cambiar”. Para ello nos acerca a una historia de redención en la que el espía se siente conmovido por la música, la Appasionata de Bethoven (“no puedo escucharla, de lo contrario no lograría terminar la revolución”, dice un personaje comentando lo que dijo Lenin), y por la literatura, un poema de Brecht, pero sobre todo es el amor que siente por una bella actriz lo que nos explica las motivaciones profundas de su cambio radical, el que le lleva a escuchar con más curiosidad, más detenimiento y más aprecio a sus espiados.
¡Estupenda lección moral sin moralina de ningún tipo! Con un conmovedor final que nos deja emocionados hasta los tuétanos. A todos estos logros ayuda la magnífica interpretación del gran actor Ulrich Mühe al que acompañan Sebastian Koch y Martina Gedeck (la Martha de Deliciosa Martha).
Este tipo de cine nos puede traer a la memoria, sobre todo por sus personajes que espían, La Conversación de Coppola (y su meticuloso Harry Caul) o el juez de Rojo de Kieslowski. Por su intención política nos puede recordar Amén de Costa-Gavras o Mephisto del húngaro Szabó. A mí me parece que su estupendo guión también está impregnado de gran sutileza política. Desde luego es una opción estética diferente al divertido retrato de Alemania del Este que hace la comedia Good Bye Lenin (2003). La vida de los otros se sitúa en la línea del mejor cine alemán último como El hundimiento (2004) de Oliver Hirschbiegel. Lo que ya no me queda tan claro es la pasión que siente Von Donnesmarck, desde Conan aclara, por Schwarzenegger, aunque su tibieza a la hora de criticar los medios ilícitos de los que se ha valido la Administración Bush-Cheney nos pueda explicar algo de estos gustos tan raros.
(Revista Trasversales número 6, primavera 2007)
Esta película de un joven alemán de treinta y tres años, con un nombre difícil de pronunciar y de recordar como es el de Florian Henckel von Donnesmarck (Colonia, 1973), ha sido la gran revelación cinematográfica del año 2006. Una opera prima que está gozando al mismo tiempo del favor del público y del de la crítica, y que además le ha arrebatado a El Laberinto del fauno de Guillermo del Toro la estatuilla a la mejor película en lengua no inglesa como magnífico colofón de una lista de galardones, ya que antes había recibido tres premios del cine europeo, incluido el de mejor largometraje.
Su director, y también el guionista, dedicó nada menos que cinco años de su vida a sacar adelante este proyecto, la mayor parte del tiempo (año y medio) dedicado a la investigación de archivos y entrevistas a espías y a espiados. Esto quizá nos ayude a explicar la madurez de esta su primera película. También la formación que recibió en la reconocida escuela de cine y televisión de Munich. Sin olvidar que hace diez años ya había sido meritorio de lord Richard Attemborough en El amor y en la guerra. Además ya había realizado dos cortos de gran calidad: Das Datum (1998) y Dobermann (1999), éste mejor cortometraje alemán del año.
Su madurez, sin embargo, quizá provenga también de su biografía, ya que siendo un alemán de noble cuna de Alemania Federal tuvo, por la ruina de su familia, que buscarse la vida a edad temprana y marcharse a Estados Unidos, donde nació su pasión por el cine. Después de vivir en Nueva York, lo hizo en Berlín y en Bruselas, además de estudiar en Oxford y San Petersburgo. Conoce pues diferentes países y habla diferentes idiomas. Madurez cinematográfica y vital que dan consistencia a su trabajo y que, a mi manera de ver, le han permitido realizar esta magnífica opera prima.
La vida de los otros es una película de gran rigor, sencilla y compleja al tiempo, entretenida y profunda a la vez, lo que permite que sus 144 minutos se nos pasen sin darnos cuenta, metidos de lleno en su intriga de espionaje, en sus conflictos emocionales, en las vivencias del espía escrutador de la vida de los otros que acabamos viviendo como nuestras propias vidas. Pero es una pura ficción, una historia ficticia en la que lo que narra no ocurrió exactamente así, pero pudo realmente haber ocurrido en la Alemania Oriental de los años ochenta, en la que el partido comunista controlaba a sus ciudadanos a través de la Stasi, la policía secreta del Estado.
El director se documentó a través de un ex agente, el teniente Wolfgang Schmidt, que mandaba un grupo de control de la población, y se asombró de que ninguno de aquellos agentes pareciese tener mala conciencia de su labor represiva. El hecho de que se abriesen, después de la caída del muro de Berlín, los archivos de aquel periodo y de que, por otra parte, estos policías no fueran condenados le facilitó una información muy fidedigna de esa época. La perspectiva del tiempo transcurrido, aunque reconoce que las heridas aún no están cerradas, da mayor consistencia a su historia. La mayor parte de las localizaciones son de Berlín Este.
Von Donnersmarck logra así, con la ayuda de una buena dirección artística y una fotografía de colores acordes con aquel ambiente, recrear maravillosamente, cosa que le ha reconocido crítica y público, aquella atmósfera asfixiante. Un mundo de absoluto control policial, totalitario, propio al tiempo de cualquier dictadura, que considera que cualquiera de sus ciudadanos, mejor súbditos, pueda ser en cualquier momento sospechoso de cualquier acción contra el Estado, y por lo tanto se concede pleno derecho de vigilancia y espionaje sobre ellos. En su vida real, el actor de la película parece que acusó a su ex esposa de espiarle para la policía secreta. Con su ficción, el director logra hacer caer otro muro de silencio al mostrarnos aquel mundo tan real.
En una reciente entrevista Florian precisaba su propuesta: “Mi intención es contar que alguien puede tener la posibilidad de decidir al margen de la gran organización a la que pertenece. Los seres humanos pueden cambiar”. Para ello nos acerca a una historia de redención en la que el espía se siente conmovido por la música, la Appasionata de Bethoven (“no puedo escucharla, de lo contrario no lograría terminar la revolución”, dice un personaje comentando lo que dijo Lenin), y por la literatura, un poema de Brecht, pero sobre todo es el amor que siente por una bella actriz lo que nos explica las motivaciones profundas de su cambio radical, el que le lleva a escuchar con más curiosidad, más detenimiento y más aprecio a sus espiados.
¡Estupenda lección moral sin moralina de ningún tipo! Con un conmovedor final que nos deja emocionados hasta los tuétanos. A todos estos logros ayuda la magnífica interpretación del gran actor Ulrich Mühe al que acompañan Sebastian Koch y Martina Gedeck (la Martha de Deliciosa Martha).
Este tipo de cine nos puede traer a la memoria, sobre todo por sus personajes que espían, La Conversación de Coppola (y su meticuloso Harry Caul) o el juez de Rojo de Kieslowski. Por su intención política nos puede recordar Amén de Costa-Gavras o Mephisto del húngaro Szabó. A mí me parece que su estupendo guión también está impregnado de gran sutileza política. Desde luego es una opción estética diferente al divertido retrato de Alemania del Este que hace la comedia Good Bye Lenin (2003). La vida de los otros se sitúa en la línea del mejor cine alemán último como El hundimiento (2004) de Oliver Hirschbiegel. Lo que ya no me queda tan claro es la pasión que siente Von Donnesmarck, desde Conan aclara, por Schwarzenegger, aunque su tibieza a la hora de criticar los medios ilícitos de los que se ha valido la Administración Bush-Cheney nos pueda explicar algo de estos gustos tan raros.
(Revista Trasversales número 6, primavera 2007)
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Programació Octubre 2007
Programació Octubre 2007
5 i 7 Octubre "La vida de los otros" de Florian Henckel Von Donnesmarck
Alemanya 2006 - 114 minuts - V.O. Subtitulada en Castellá
12 i 14 Octubre "La soledad" de Jaime Rosales
Espanya 2007 - 130 mintuts
19 i 21 Octubre "Un verano con Monika" de Ingmar Berman
Suecia 1952 - 97 mintus - V.O. Subtitulada
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Dinamarca-França 2006 - 99 minuts- V.O. Subtitulada
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